《饥饿游戏》读后感(一)：《饥饿游戏》和《蝇王》
很多人说《饥饿游戏》是美版真人秀《大逃杀》，很多人说《大逃杀》是cult版《饥饿游戏》。可就是很少人讨论《饥饿游戏》和《蝇王》。
在欧美，很多读者会比较《饥饿游戏》和《蝇王》，因为《蝇王》才是比较独创性地描写许多少年在封闭空间中相互残杀的始作者。
《饥饿游戏》和《蝇王》之间的关系，并非“借鉴”与否的问题。而是在主题、人物、叙事技巧方面的传承与进一步创新之间的关系。比较《饥饿游戏》和《蝇王》的异同，就能看到《饥饿游戏》所做的传承和创新。
共同点：
1，条理清晰地使用意象：分为主题意象和实物意象
主题意象：“蝇王”即苍蝇之王，即孩子们用来“祭祀野兽”的野猪头，它在高温潮湿的环境下被无数苍蝇叮咬，发散恶臭无比丑陋可怕，代表人性之恶。“游戏”代表一个娱乐化的乌托邦，“嘲笑鸟”代表对乌托邦统治的反抗。
实物意象：《蝇王》海螺象征着话语权、权力。山顶求救的火象征着普罗米修斯之炎，即希望、智慧和理性。《饥饿游戏》中的火焰象征着娱乐消费社会中的反抗信号，各区物产象征着各区少年的性格特点。
2，科幻小说的传统技法：封闭空间中的人性试验场，故事在荒谬有真实，在真实中又让人感到这种封闭的不真实。两本书的这种科幻写法，都源自荒岛文学和冒险文学。
3，主要人物中都有一个代表着理性、勇敢，即拉尔夫和皮塔。
不同点：
1，主题不同
《蝇王》中的封闭空间试验，只需有足够的时间，没有外来力量介入，封闭实验场将一步步演变成一个现代社会（科幻小说的常见写法）。《蝇王》如同一个实验观察者，观察这个生态的最终演化结果。可惜，在孩子们的联盟形成之后，随即出现了最为致命的缺陷，拉尔夫的民主没有任何监督，任何仲裁，最终失败。这也是《蝇王》主题：理性的致命缺陷。
而《饥饿游戏》转向了“娱乐”这种工具如果被专制社会掌握，会发生什么。以及如果一个人想活得（死得）有些尊严，他能做些什么。其实，他就只能嘲笑那个随时可以毁灭他的力量，如果机会合适，最好是在镜头前嘲笑。因此《饥饿游戏》的主题是乌托邦性质的，探讨乌托邦社会的问题。
2，《蝇王》里拉尔夫认为他是头，有制定规则的权利，但发生实质性的冲突后拉尔夫迅速被孤立，秩序与规则全部瓦解。其实，拉尔夫不具备最基本的对他人的关心，喜欢权力，他并不比杰克好太多，作者就是要让拉尔夫这个理性的象征物不完美。
而皮塔则是一个近乎完美的人，他有理性有勇气有很多美德，连盖尔也说要是皮塔讨人厌就好了，但皮塔一点也不讨人厌。
3，《蝇王》的主要人物和故事情节大量使用了象征手法，贯穿始终，且宗教意识较浓。《饥饿游戏》对象征手法的使用则比较有限，相反，其YA特点和剧本特点较明显。比如《饥饿游戏》遵循YA近年特点让勇敢女孩当主角，比如一女两男模式，比如一些游戏设计场景明显是为视觉剧本而设。
《饥饿游戏》读后感(二)：小说电影一块看的
整体感觉还是小说优于电影。小说的前一半把凯匹特（不得不吐槽一下，我这个英语水平的人都能看出来是英语“首都”的意思～完全可以像台版一样，古色古香地翻译成“都城”，为什么要用这个坑爹的音译）和十三区的历史交代了出来，基本是不影响主干的插叙和倒叙。把女主男主的之前身上背负的故事也做了大概的交代。
电影交代起来困难，干脆做成字幕形式了。
但是，看书起初的设定，有很明显的反集权的思想，反专制的政治思想，但是不知道为什么，写着写着就成了以女主人公莫名其妙的爱情为主题。
可能这类的爱情，更类似我们青春期之前的爱情吧。并没有什么明确的目的，甚至没什么明确的认识，说天真但算不得无邪的那一阵，看着还挺好玩的。
原著里最喜欢的人是教官“黑密斯”，我一直以为是善良的黑人～但是电影里表现的是白人。不得不说，电影里这个角色，如果看完原著再去看，就会觉得电影里演出来怎么这么鸡肋，既不嬉皮，也不机智。原著里他给饥饿游戏中的女主寄送物资时俩人的默契感，简直叫人拍案。电影里为了表现方便，每个物资都附带了一个纸条～不喜欢。
小说我比较感动的一点，让电影删掉了，就是露露死后，露露那个区的人民，把原本要给露露的面包送到了女主手里。感动了好久。
男女主人公在洞穴里生存那段的恩爱和纠葛，和女主人公胜利归家时，心里有两个男朋友的那种矛盾，电影的内心戏照原著不是差一星半点。
不得不说，一部好小说要是改成电影，就得有增有减。脑补打戏和高科技场面费劲的，就去看电影。喜欢内心戏的，一定要看原著。
《饥饿游戏》读后感(三)：不拍成电影的话多少人会读这本书
故事是狗血的故事，人物是俗套的人物，设定是平庸的设定。
一个类似大逃杀的故事在狗血的大团圆结局中落幕，听说这书还有两部，但目测逃不出琼瑶剧的框框了。
说是大逃杀，又不是大逃杀，因为这个伪大逃杀设定里，作者还是狠不下心揭露人性丑恶的一面，而是要反其道而行之地高唱让爱做主，于是只剩下虚张声势的悬念和半吊子的残酷——看了开头就知道结尾的小说，趣味性显然大打折扣。在这样的前提下，女读者读的时候唯一的乐趣就是把自己幻想成女主角，体会一下变心的心路历程，男读者就只能指望剩下的22个对手死得有创意点了，结果也就四位勉强合格。我是说，格拉芙、露露、狐狸脸和加图。
归根结底，人物塑造方面没有特色，尽是些苍白到可以用一句话概括的人物——暴躁的大力士、睿智的乖乖女、敏捷的心机女……至于主角就是个早熟的野孩子，搭上一个聪明甜心男，打破了73届比赛以来的先例，第一次让两个人在这场游戏中活了下来。至于过程，就是在这么一个扯着残酷大旗的“游戏”中还是会有对手心甘情愿地放弃杀她的机会，这主角光环~啧啧~
至于设定，无论是游戏中的世界观还是游戏外的世界观都不敢恭维，本来期待主办方对游戏的各种操纵会有好花样看，但结果发现主办方相当蠢笨，到最后还被一个黄毛丫头摆了一道，其智商和手腕堪比OP中的天龙人，最终的那个访谈是作者的自圆其说还好理解，如果统治者真要找茬还落得这么个结果，让当初的战败方情何以堪。
仔细想了想为设么这样的书能畅销，我想应该归功于它的女性视角，或者说，把女性能想到的能捞的好处能占的便宜全加在主角一个人身上，借着代入感来爽到女性读者。自己是可以心怀不轨的，男人却是要忠贞不二的，姐妹是要为自己牺牲的，反正最后自己会拯救世界的，对了，在外面亲男人的时候老家最好还有一个等着的。如果说《寻秦记》这样以男性视角无限意淫的作品可以被称作大男子主义，那这本《饥饿游戏》就应该被相对地称作“小婊子文学”了。
听说根据本书改编的电影北美票房飙高，超过了6.6亿，想象中如果忠实原著的话这也应该是一部chick flick。正所谓二三流的小说往往能被拍成一流的电影，现在是不是要加一句“四流的小说拍成电影可以有一流的票房”？不管这种说法能不能成立，四流小说和一流票房的组合在炒作上是成功了。
《饥饿游戏》读后感(四)：人类的历史
最近同学推荐我们读了一本名叫《饥饿游戏》的小说，其中打斗的细节描写与扣人心弦的故事情节看得让人热血沸腾，在享受着一次精神盛宴，但这本小说的的内涵却引人深思。
这本书讲述了：北美洲在一场大战后被摧毁，在美国原来的废墟上，人们建立了新的国家，但是国家为了巩固政权，而规定管辖下的十二各地区每年都必须进贡一对青年男女，作为公平的二十四人要参加一档电视直播节目“饥饿游戏”，规则就是把这二十四人放在一个巨大的竞技场中，让他们互相拼杀，最后只有一位可以活下来。这场游戏到了最后，只剩下男女主角了，女主角的技术比男主角高，他本可以杀死男主角，可是她却选择与男主角同时吃下毒浆果，但官方却奇迹般的改变了规则，男女主角都活了下来，回到了家乡。
虽然《饥饿游戏》是一本虚幻的科幻小说，可是我在看了诸多关于《饥饿游戏》的评论以后，我感觉这个“饥饿游戏”不就是人类社会的缩影吗？
人类的历史，不正是一场饥饿游戏吗？人类的历史从古至今，人类一直在做的就只有一件事，就是生存，为了生存不得不去竞争，把对方杀死从而生存，为了财富、资源、能源而竞争，社会纷争不断，战争不断，这样的竞争从古代到现代就已经深深的藏入人们的潜意识中，早已经就成了一种正当的行为，只是不断的在改变形式罢了，这样的竞争可能永远不会消失，因为这需要大家的醒悟。
饥饿游戏本身就是一场秀，每一个贡品都会被包装起来，被宣传，被炒作，来满足观众的“娱乐”要求。在女主角进入城市后，作者不停地写了气氛的热烈，鼓掌叫好的观众一直不断的出现，这写出了人们内心的变态和黑暗。
我们多么希望，这种“饥饿游戏”会在现实社会中永远的消失，不会在人类社会中再次上演。但是可惜，这可能只是人类心中良知的一个美好梦想罢了。
《饥饿游戏》读后感(五)：政治对生活丝丝入扣的影响
小说中凯匹特作为新的政权，为了巩固凯匹特在北美十二区中神圣凯匹特人的地位，每年举行饥饿游戏让十二区中的人们体会到战争的残酷。
而现实中，ZG作为新中国的缔造者，为了维护自身的统制，每年也会举行盛大的中考高考让孩子的心沉溺到对考试的抱怨与感激中去，而忽略了对于“幕后高手”的不足。
中考和高考何尝不是天朝的饥饿游戏呢？
全国各省的人们聚集在一起，在某一天举行饥饿游戏，进行生死搏杀，活下来的人能够活的更好，死了的就永远的死去了。
就这方面来说，大学就是饥饿游戏幸存者幸存下来后分配的安乐窝，很多人像黑密斯一样活着，“酗酒”——“玩游戏”，终日神志不清。
而大学毕业后新的饥饿游戏又再度上演，能活下来的又是新人的诞生。ZG、国企、银行、学校的好多人都是新的饥饿游戏的幸存者，然而肩负的重任与责任不知道被饥饿游戏磨灭了没有？
第二部和第三部还没看。不知道后来的凯特尼斯怎么样了.....感觉她的存在一定会是动摇凯匹特的一只蝴蝶。
